59 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Hay cosas que merecen ser meditadas y el último ganador del festival de cine de San Sebastián es uno de ellos, contra todo pronóstico,‘Los Pasos Dobles’ del cineasta español Isaki Lacuesta consiguió el máximo galardón del festival, la Concha de Oro, y decimos contra todo pronóstico porque tras su proyección hubo mucha indiferencia e incomprensión quizás por ser un filme inclasificable, poco convencional y excéntrico.

"Los pasos dobles" se desarrolla en torno a una leyenda, la del pintor y escritor francés François Augiéras que cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto, y lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. La búsqueda del búnker sigue alimentando hoy en día ese mito…
Lacuesta conoció la historia a través del pintor Miquel Barceló cuando le mostró algunos de los cuadros de Augiéras, Barceló le contó aquel mismo día la historia del búnker misterioso y de los escasos y contradictorios datos sobre el paradero de aquel bunker.

Dos historias y dos pintores que desencadenaron la creación de un largometraje basado en una leyenda y de un documental que cuenta el hallazgo de la inspiración artística.

Isaki Lacuesta, un habitual en varios festivales, no es un director clasificable en este país, no entra en los parámetros normales, busca la originalidad y contar historias de una manera inusual, se acerca a lo que comúnmente llamamos "Cine Experimental", o al menos, a mi me lo parece,y en ese aspecto no defraudó a los que ya conocíamos sus trabajos.
Estos "Pasos Dobles" estuvo, por suerte, acompañada de ese documental fruto de la colaboración de este director con el pintor Miquel Barceló "El Cuaderno de Barro",en otra sección del Festival, un complemento perfecto que nos muestra la vida de este pintor, que lleva más de 20 años viviendo largas temporadas en África conviviendo entre sus gentes y rodeados de tradiciones ancestrales, termitas y algún que otro escorpión...Dentro de este documental se explica el interés de Barceló por escenificar en Bandigara, su última colaboración con el coreógrafo Josef Nadj,la performance que lleva por título "Paso Doble" que escenifica los universos formales y conceptuales de las culturas más antiguas de la zona de Mali.

Quizás demasiado para los más tradicionales....

¿Otra vez Pedro?

Hace algunas semanas la Academia de Cine hacía público las tres candidatas para representar a España en la próxima edición de los Oscar en la categoría de "habla no inglesa".

Por un lado tenemos a la ganadora de los Goyas en la última edición "Pa Negre",que con sus 9 Goyas parece firme candidata si no tuviera en frente a Don Pedro Almodóvar y "La piel que habito", en principio no tan laureada que la primera.



La tercera en discordia era una desconocida, "La Voz Dormida" de Benito Zambrano, a la espera de su estreno en San Sebastian,una película basada en una novela de Dulce Chacón, que refleja el sufrimiento y penalidades de las mujeres repúblicanas después de la Guerra Civil...Es una buena adaptación, está muy bien interpretada, sobretodo si hablamos de María León que ha conseguido sorprender a los críticos, pero no aporta nada nuevo, la trama está más que masticada por otras películas, recuerdo sin irme más lejos "Las 13 Rosas".



Entiendo y veo necesario la utilización de nuestra memoria histórica, pero la Historia de España es lo suficientemente rica como para escoger siempre el mismo tema, que dos películas preseleccionadas tengan como contexto la Guerra Civil y la posguerra, no ayuda demasiado, sobretodo si los malos siempre son los mismos, se intentan integrar en todas la reconciliación entre los bandos pero hasta el momento ninguna lo consigue, será porque todavía hay muchas heridas abiertas y hay temas que mejor no tocarlos.



No sería ilógico pensar que la elección de estas tres películas pasa por ser un mero trámite, España necesita publicidad y su cine también, y sabiendo como es Don Pedro venerado en la otra orilla del Atlántico, podríamos aventurarnos a pensar que "La piel que habito" será la elegida, los norteamericanos nunca han entendido ningún conflicto mundial en el que ellos no hayan estado implicados, y la Guerra Civil menos...pero repito que Pedro es mucho Pedro y me temo que él y su tropa volverán a pasearse por la alfombra roja ¿una vez más?...

Un deseo.... abrir puertas y cerrar ventanas.

La Universidad de Cine de Buenos Aires, creada en 1991, ha sido el germen de una cosecha de directores que a través de sus trabajos están paseándose por todos los festivales internacionales, recogiendo premios de prestigio y mostrando una manera nueva de rodar y contar historias, hablamos de directores como Gustavo Mosquera, Lisandro Alonso, Matías Piñeiro, Ariel Rotter, Albertina Carri,y ahora le ha llegado el turno a Milagros Mumenthaler como directora y guionista de esta opera prima, controvertida y criticada, pero ganadora del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno (Suiza) "Abrir puertas y ventanas", una coproducción suizo-argentina.



La cinta cuenta la historia de tres hermanas que viven en una casa señorial en la ciudad de Buenos Aires, todas tratan de superar el reciente fallecimiento de su abuela, una profesora de universidad que se hizo cargo de las tres desde muy niñas. Los recuerdos y las dudas invaden a las tres chicas, interpretadas por María Canale, Martina Juncadella y Ailín Salas. Tres personalidades distintas,tres maneras de ver el futuro,tres formas de enfrentarse a los problemas y de ocultarlos pero con una sola cosa en común la de intentar cerrar ese capítulo de sus vidas para poder abrir otros caminos.

Pero ayer pudimos ver una de las más firmes candidatas al máximo galardón del Festival,"I wish" de Hirokazu Kore-eda.



Decía una canción de Harry Nilson que "un sueño es tan sólo un deseo" pues la idea de Kore-eda es muy similar. Quizás no contamos nada nuevo si decimos que el tema vuelve a estar relacionado con el mundo familiar, en este caso tenemos a dos hermanos que viven separados, uno con su madre y el otro con el padre, en dos ciudades distintas, y creyendo en historias imposibles se embarcan en una pequeña aventura con sus amigos para poder cumplir un deseo, volver a estar juntos.

Recuerda mucho a esas tan añoradas películas de los años 80 de aventuras que últimamente el Señor Spielberg y J.J.Abrams se han encargado de revivir con "Super 8",pero Kore-eda consigue concebirla y mantenernos sin el uso de efectos especiales ni de seres de otras galaxias.

Impacta la actitud de estos niños enfrentándose a la vida de una manera más adulta que sus propios padres,pero sin dejar de ser lo que son "niños".Una historia sencilla pero llena de sensibilidad.

EL FESTIVAL DE LA RESISTENCIA Y EL BUEN USO DEL 3D

Últimamente estamos viendo que lo que más nos sobra en este país es educación y cultura y por este motivo todos los nuevos grupos de gobierno se están centrando en estas disciplinas para hacer grandes recortes.




Pues bien, ayer en el salón Florencia del Hotel María Cristina de San Sebatian,en un encuentro sostenido con medios y profesionales, Objetivo Canarias intentó hacer un poco de negocio para atraer a la industria cinematoráfica hacia nuestras islas con los atractivos de buenas comuncicaciones, horas de luz y reducciones fiscales...y como un año más, el director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Claudio Utrera, presentó la próxima edición de este festival que se celebrará del 16 al 24 Marzo. Sí, pese a los miles de comentarios que se han colado en varios blogs afirmando que el festival tenía sus horas contadas, el director afirmó que ellos seguían "resistiendo" pese a los recortes, y que este festival es muy difícil que desaparezca ya que hay una apuesta política muy fuerte entorno a él, no sólo por la corporación local sino por el Gobierno de Canarias.

El adelanto de secciones para la próxima edición son las siguientes: Carta Blanca a Film Comment, una de las revista más prestigiosas a nivel internacional; Los orígenes de las vanguardias,un ciclo que incluirá el mejor cine mudo, tan difícil de poder visualizar, así como las retrospectivas dedicadas al realizador canadiense Bernard Émond, que ya se esperaba desde la edición pasada y al bielorruso Sergei Loznitsa.

No estaría mal poder visualizar en Canarias lo último de Wim Wenders "Pina", en mi modesta opinión hasta ahora no había entendido los beneficios del 3D en el cine, hasta ayer...un verdadero espectáculo visual y musical con una fotografía muy lograda y un estudio casi perfecto de los movimientos.



Este largometraje en 3D sobre la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, compañía de danza fundada por la gran coreógrafa alemana, Wenders, que a parte de dirigir también produce y escribe este film, mostrándonos sus coreografías más conocidas.Este experimento, termina uniendo el cine y la danza de una manera natural y original por su planteamiento. Está rodado íntegramente en calles y parques de Wuppertal, ciudad alemana en la que Pina Bausch residió varios años de su vida y sede de la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.Un espectáculo visual difícil de olvidar.

"UNA PELÍCULA LA PUEDE HACER CUALQUIERA"

Primer fin de semana intenso en la 59 edición del Festival de San Sebastian.

La lluvia caída y la bajada repentina de las temperaturas no han afectado, a la marcha del festival y mucho menos a la influencia de público. Ya se me había olvidado qué era una asistencia masiva a una sala de cine durante un festival, eso de hacer cola y llegar a la peli 45 minutos antes para no quedarte en la calle, no lo había vuelto a vivir desde el Festival de Toronto.

Me gustaría destacar la nueva creación del coreano Kim Ki -Duk "Amén", primera película de este director rodada en Europa y que retrata el tour tormentoso de una chica que viaja por casi toda Europa buscando a su novio, rompiendo con todas esas visiones románticas e idílicas que puede uno tener de ciudades como Venecia o París...Un periplo que se vuelve pesadilla cuando es violada en uno de los trenes por un hombre cubierto con una máscara antigás que, además, le roba el equipaje.

Pura contención asiática por parte de la protagonista,la superación de miedos, la búsqueda de la religión,las desiciones que pueden cambiarte la vida y muchas alusiones al mundo del cine, un homenaje a sus principios de este director como cineasta, y un agradecimiento al viejo continiente que lo ha subido a los altares del cine y que de este modo quería agradecer la confianza que una vez le otorgó.



Su rueda de prensa no fue menos interesante, al afirmar "joyitas" como que no quería venir a competir y que se había enterado veinte minutos después de llegar o que habiendo ganado varios premios en Europa, pues que ganar "La Concha" sería un premio más, que no sería gran cosa...Ya que con este nuevo trabajo lo único que no pretende es el reconocimiento de la crítica, sino mostrar la idea de que cualquiera puede hacer una película, con un presupuesto cero y utilizando las herramientas simples que tienes alrededor y que bien utilizadas puedes obtener resultados interesantes.

MADE IN TAIWÁN

La Asociación de cine Vértigo en colaboración con el CICCA, y gracias a la Oficina Económica y Cultural de Taipei, en conmemoración del Centenario de la república china (Taiwán) proyectan durante este mes de julio un ciclo de cine hecho en Taiwán que pretende adentrarse en las desconocidas pero interesantes producciones cinematográficas realizadas en esta isla situada en el Extremo Oriente en los últimos años.

Todas las proyecciones se realizarán a las 19:30 horas en el CICCA y con entrada gratuita.

4 de julio: Fishing Luck, de Tseng Wen-Chen (Taiwán, 2005, 96´).
11 de julio: The shoe fairy, de Robin Lee (Taiwán, 2005, 95´).
18 de julio: Orzboyz, de Gillies Yang Ya-Che (Taiwán, 2008, 103´).
25 de julio: Cape nº 7, de Wei-Te-Sheng (Taiwán, 2008, 129´).



- 4 de julio de 2011: FISHING LUCK. Taiwán, 2005. Color. V.O.S.E. 96 min
Título original: “Deng dai fei you” Dirección: Tseng Wen-Chen Guion: Yang Yuan-Lin y Tseng Wen-Chen. Fotografía: Ting-Chang Chin. Música: Fan Tsung-Pei. Sonido: Yu Teng Hsu Interpretes: Biung Wang (Behong), Linda Liu ( Zing).
Sinopsis: Una joven muchacha llamada Zing llega desde la capital a la Isla de las Orquídeas, un lugar en el que los habitantes viven tranquilos y dedicados a la pesca, enviada por su empresa para comprobar la cobertura de los teléfonos móviles. Allí conocerá a un joven llamado Behong a través del cual se familiarizará con el modo de vida de las gentes de la isla, y se dará cuenta de que cada vez hay más cosas que la alejan de su novio, al que ha dejado en Taipei.



- 11 de julio de 2011: THE SHOE FAIRY. Taiwán, 2005. Color. V.O.S.E. 95 min
Título original: “Ren yu duo duo” Dirección: Robin Lee. Guion: Robin Lee. Fotografía: Ting-Chang Chin. Sonido: Cheng Chou. Dirección artística: Yi Fei Wang. Interpretes: Vivian Hsu (Dodo), Duncan Lai (Dentista), Yueh-Hsin Chu (Jack), Pinky Juan (Big Cat).
Sinopsis: Ésta es la historia de una niña pequeña llamada Dodo que no podía andar y que, mientras el resto de las niñas jugaba en la calle, ella se quedaba en casa escuchando cuentos. Su historia favorita era la de La sirenita. Un día, sus padres la llevan al hospital para operarla y cuando se despierta se da cuenta de que puede andar, correr y bailar. Dodo se convierte en una bella chica a la que le encanta comprar zapatos y más zapatos. Conoce a un dentista con el que se casa y son felices, pero ahí no termina la historia...



- 18 de julio de 2011: ORZBOYZ. Taiwán, 2008, Color. V.O.S.E. 103 min
Título original: “Jiong nan hai” Dirección: Yang Ya-Che. Guion: Yang Ya-Che. Fotografía: Yi-Wen Chou. Montaje: Chen-Ching Lei. Música: Yun-Lin Huang.
Interpretes: Lee Kuan-Yi (Mentiroso nº 1), Pang Chin-Yu (Mentiroso nº 2), Ma Chih-Hsiang (Padre de Mentiroso nº 1), Fang Mei (Abuela de Mentiroso nº 2)
Sinopsis: Conoceremos a dos niños muy traviesos que no paran de gastar bromas a sus compañeros de clase, de pelearse, de burlarse de las chicas y de decir mentiras. Los llamarán “mentiroso nº 1” y “mentiroso nº 2”, y así los conoceremos nosotros también. Un buen día, su profesor los castiga con quedarse todos los días después de la escuela a arreglar los libros rotos de la biblioteca. Lo que ocurre después es el inicio de una aventura apasionante.



- 25 de julio de 2011: CAPE Nº 7. Taiwán, 2008, Color. V.O.S.E. 129 min
Título original: “Hái-kak chhit-ho” Dirección: Wei-Te-Sheng. Guion: Wei-Te-Sheng. Fotografía: Ting-Chang Chin. Montaje: Lai Hui-Chuan y Pei-Yi Su. Música: Lu Fred y Chi-Yi Lo Interpretación (voz): Van Fan, Chie Tanaka, Min-Hsiung, Wei-min Ying, Nien-Hsien Ma, Johnny Chung-jen Lin, Joanne Yang, Shino Lin, Ju-Lung Ma, Bjanav Zenror, Hsiao-Lan Pei, Kuei Chang, Kousuke Atari, Wen-Yin Liang, Yi-Hsuan Kuo
Sinopsis: Dos historias separadas en el tiempo pero unidas por el azar: la primera transcurre en 1940, durante la ocupación japonesa de Taiwán, y es la historia de amor entre una joven y un profesor japonés, quien se verá obligado a regresar a Japón y deja su aventura escrita en una serie de cartas de amor que no llegarán a su destino. La segunda historia es la del cartero Aga, un aspirante a cantante que descubrirá las cartas del viejo profesor 60 años más tarde y que vivirá su particular historia de amor con una modelo japonesa.

TALLER DE CORTOMETRAJE- IBÉRTIGO 2011 (Proyecto corto)

La Asociación de cine Vértigo ha abierto el plazo de inscripción para el taller del Proyecto Corto hasta el 29 de Junio.
La Muestra de Cine Iberoamericano (IBÉRTIGO) tiene como uno de sus pilares fundamentales el Proyecto Corto, que ha permitido en cada una de sus ediciones que muchos jóvenes se acerquen de forma profesional al mundo audiovisual, y siempre coordinado por un director profesional, este año secontará para esa tarea con el director canario Víctor Moreno.
El taller está dirigido a cualquier persona que quiera llevar a cabo el proyecto de grabar un cortometraje, a quienes quieran conocer o profundizar en el lenguaje cinematográfico o para los interesados en aprender cómo funciona un rodaje.
El rodaje tendrá lugar del 13 al 18 de julio.
EL TALLER ES GRATUITO
La ficha de inscripción y más información se pueden consultar en la página web de la Asociación de cine Vértigo.

12ª Edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria: "CINE PARA TODOS"

El próximo 1 de Abril dará comienzo una nueva edición del Festival Internacional de cine de las Palmas de Gran Canaria, durante 9 días se proyectarán más de ciento treinta películas entre largometrajes y cortos. Tras hacer pública la programación de este año, podemos ver que el Festival sigue apostando por ese cine experimental e independiente y que rara vez, por no decir nunca, llega hasta nuestras pantallas, películas hechas por cineastas la mayoría desconocidos de países tan dispares, sólo en su Sección Oficial como Haití, Tailandia, Japón, China, Grecia, España, México, Macedonia…no me negarán que es una gran oportunidad saber lo que se cuece fuera de las paredes de los grandes estudios de Hollywood…El cine es un arte universal y no una exclusividad comercial norteamericana…aún así ese cine también tiene cabida en esta edición.

Durante más de ocho años he sido testigo de cómo el público ,en general, deserta ante este cine, también hay muchos que aburridos por las programaciones comerciales de los grandes cines se acercan en busca de nuevas sensaciones y deseando hacer algún descubrimiento, por ejemplo los enamorados del cine oriental, en las que me incluyo.

Tras doce años el festival ha intentado que sus secciones sean del gusto de todos, y este año, en especial, creo que lo han logrado. Así que daremos una guía muy básica para no perderse en su programa.



Si usted quiere apostar por algo nuevo y descubrir nuevas sensaciones alejadas de los circuitos comerciales acuda a las proyecciones de la Sección Oficial a concurso (SO), Nuevos Directores(ND), y Sección Informativa (SI) (donde se proyectan aquellos títulos que se han paseado por varios festivales cosechando críticas muy favorables).

Si lo que desea es ir sobre seguro, si usted es un mitómano o un amante de los clásicos, ya que nunca pasan de moda, su elección no tendría porque fallar si buscan en los ciclos que oferta el Festival para este año, tendremos una buena selección de cine negro “Neo Noir: Mutaciones y nuevos caminos del cine negro americano moderno 1960-2001”, con películas de muy buenos directores como Don Siegel, Arthur Penn, Michael Mann, Samuel Fuller o Brian De Palma. O tal vez le interese el ciclo reservado para el actor francés Jean-Pierre Léaud una de las figuras a homenajear en esta edición y uno de los actores más destacables no sólo en Francia sino en toda Europa y que en su extensa carrera ha trabajado con excelentes directores como François Truffaut, Jean Eustache, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini, Bertolucci… Cerramos esta sección de clásicos con la sección Déjà Vu dedicada a otro homenajeado este año, Luis Miñarro, el productor español que ha dedicado su carrera a la producción de películas de Roberto Rossellini, Jean Renoir, David Lynch, uno de los últimos galardonados del Festival de Cannes, Apichatpong Weerasethakul y el director más longevo en activo Manoel de Oliveira.



Si lo que buscan son testimonios reales y tesoros históricos no se deberían perder los ciclos del japonés Kazuo Hara que está compuesto por cuatro documentales por los que podríamos acercarnos a un Japón entre los años 60 y 90 desconocido para la mayoría de nosotros o el ciclo “Memorias del mal” donde las imágenes sirven de testigo histórico sin olvidar el componente humano tan olvidado en los libros de texto, a veces hay que ver para creer y este ciclo nos ayudaría sino a creer tal vez sí a entender varios aspectos de momentos críticos en la Historia Contemporánea y Actual.



Para los más jóvenes el Festival siempre oferta la selección de tres cortometrajes y tres largos en su NOCHE MÁS FREAK, una selección para los duros de estómago y público en general de buen humor ante lo absurdo y a veces casposo.Y para los curiosos de lo Made in Canarias el FORO CANARIO, nunca falta en esta cita anual, en esta ocasión y por primera vez entrarán a concuros los largomerajes y no faltarán los habituales cortometrajes.

Como colofón y para apoyar nuestra candidatura como Ciudad de la Cultura para el año 2016, el festival colaborará en la proyección de una selección de películas de gustos muy variados en el marco incomparable de la Plaza Santa Ana y con entrada gratuita…LAS NOCHES DEL FESTIVAL, ZONA 2016 contará con una selección llena de ganadores de la última edición de los Goyas, películas que no llegaron a estrenarse en salas de nuestra ciudad e incluso algún título conocido.



Todo esto con unos precios más o menos razonables: entrada normal: 3.50 €; entrada ULPGC: 2 € (previa presentación del carnet inteligente de la ULPGC); Abono: 10€ (cinco tickets canjeables por 5 entradas); Noche más Freak 6€.Y en los mismos puntos de encuentro de todas las ediciones los Multicines Monopol y el CICCA.

Lo dicho, este año habrá “CINE PARA TODOS”.

Por último les invito, a los más arriesgados, a la lectura de un blog amigo,Misterioso objeto al mediodía, que les guiará con mucho acierto y que sin duda les ayudará a no perderse más dentro de esta extensa programación difícil de asimilar y de disfrutar por completo en tan sólo nueve días.

El palmarés de "MIRADASDOC" en Las Palmas de Gran Canaria

La Casa de Colón, en colaboración con la Asociación de cine Vértigo, presenta en Las Palmas de Gran Canaria una selección de las obras más relevantes del palmarés de esta última edición del festival internacional de cine documental de Guía de Isora "MIRADASDOC".



La muestra que tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de enero, incluye cinco de los documentales premiados en la V Edición y será presentada por su Director adjunto y coordinador de talleres, Rolando Díaz. Todas las proyecciones tendrán lugar en la misma Casa de Colón, a las 20:30 y con entrada gratuita.

El mundo del documental en Canarias está íntimamente ligado a este festival que cada año nos acerca a las desconocidas y obviadas realidades que nos rodean, a través de las miradas de sus directores y protagonistas.

Más de cuatrocientas películas han pasado ya por las pantallas de MiradasDoc desde que en 2006 el ayuntamiento de Guía de Isora decidiera poner en marcha este proyecto.

Por sus secciones informativas se han dado cita países como Argentina, Níger, Senegal, Burkina Faso, Irán, Palestina o Filipinas, directores como Patricio Guzmán, Basilio Martín Patino o Abbas Kiarostami y canales de televisión como BBC, Televisión Española o Canal +.



Los documentales seleccionados que se proyectarán en La Casa de Colón son:

- Miércoles 19:"Tom Zé, o astronauta libertado" de Ígor Iglesias que nos acerca a la figura del hombre detrás del tropicalismo, Tom Zé, este movimiento que a finales de los 60 reveló el potencial y la voracidad de un Brasil joven y deseoso de incorporar el mundo a su arte, y viceversa. Su vida reúne todo lo que hay en una biografía interesante: talento, oportunidad, éxito, olvido, recogimiento, ostracismo, redescubrimiento y regreso. Un viaje de Tom Zé a Asturias en el año 2008 se convierte en el hilo argumental de este trabajo que rastrea muchos aspectos de su personalidad y trayectoria artística.



Este documental fue premiado en MiradasDoc como el Mejor largo español y premio Canal +, además en la Mostra Internacional de Cine de São Paulo 2009 obtuvo el Premio del Público “Mejor Documental Internacional”, en el Festival Internacional de Cine de Bogotá una Mención de Honor y en la 6º edición del Festival de Cine Asturiano (Febrero 2010) el Premio Mejor Documental.



- Jueves 20: "Una vida normal. Crónica de un luchador de sumo" de Jill Coulon, este director nos muestra la historia de Takuja un chico de 18 años,con el pelo alborotado y una apariencia atlética que es impulsado por su padre y por los sponsors a dejar su ciudad natal en Hokkaido para ir a Tokyo y unirse a un equipo de sumo. Allí lo compartirá todo con otros 10 luchadores: la vida comunal, los entrenamientos, la vida social y los torneos.Fue Mejor ópera prima en MiradasDoc, Mención especial del jurado en Flahertiana Film Festival, Perm (Rusia)y Premio especial del jurado en el Festival du film d´education, Evreux (Francia)

Desde Cuba llega el cortometraje de Jessica Rodríguez y Zoe Miranda "El mundo de Raúl" un hombre ejemplar, que podría decirse que encarna apaciblemente el modelo de Hombre nuevo propuesto para nuestra sociedad, pero detrás del trabajador ejemplar e hijo amoroso se esconde un secreto.Este cortometraje consiguió en Miradas Doc una Mención especial y en la Muestra de jóvenes realizadores de La Habana, Cuba, el Premio especial del jurado.



- Viernes 21: "El problema. Testimonio del pueblo saharaui" de Jordi Ferrer y Pablo Vidal. En este documental estos dos directores nos acercan a una realidad que no nos es ajena, por un lado, Marruecos no quiere que se conozca la situación de los territorios ocupados del Sáhara Occidental, por el otro, los saharauis viven bajo una constante amenaza y no pueden nombrar palabras como “Sahara Occidental” o “referéndum”, la situación se resume como “el problema”. Cualquier expresión de identidad saharaui está totalmente prohibida. Marruecos quiere silenciar los territorios ocupados del Sáhara Occidental y con ello ahogar la voz de todo un pueblo. Este fue el Premio del público de MiradasDoc pero también ha sido reconocido en el Festival Internacional de cine del Sahara con el Primer premio y en el Festival de cine y derechos humanos de San Sebastián con el Premio de Amnistía Internacional.


Una gran oportunidad que no hay que dejar escapar...

Ciclo Polar "policiaco y francés"

La Asociación de cine Vértigo, en colaboración con el CICCA, y dentro del ciclo dedicado al cine negro francés proyecta "Al final de la escapada" a las 19:30 horas en el CICCA y con entrada gratuita.



AL FINAL DE LA ESCAPADA. Francia, 1960. B/N. V.O.S.E. 90 min

Título original: “À bout de soufflé”. Dirección: Jean- Luc Godard.Guion: Jean- Luc Godard (guión) y François Truffaut (argumento). Fotografía: Raoul Coutard. Productor: Georges de Beauregard. Sonido: Jacques Maumont. Música: Martial Solal. Interpretación: Jean-Paul Belmondo (Michel Poiccard), Jean Seberg (Patricia Franchini), Daniel Boulanger (Inspector de policía Vital), Jean- Pierre Melville (Parvulesco), Henri-Jacques Huet (Antonio Berrutti), Van Doude (él mismo).

Sinopsis: Michel es un delincuente. Tras robar un coche en Marsella emprende viaje a París para cobrar un dinero que se le adeuda y volver a ver a su exnovia estadounidense, Patricia. En el camino, perseguido por la policía de tráfico, mata a un agente. Llega a París, pero no tiene dinero, por lo que recurre a varios amigos. Pasa su tiempo con Patricia, intentando convencerla de que se vaya a Italia con él.

Primer largometraje dirigido por Jean-Luc Godard a comienzo de la “Nouvelle Vague”. Esta película que cumplió 50 años de su estreno en Francia el año pasado, está considerada como el estandarte de esa nueva corriente y supone un referente del cómo filmar dentro de este nuevo concepto de expresión que estaba viendo la luz. Además de regalarnos la participación y los cameos de varios de los directores integrantes de esta corriente.