CiCLO: Cine hecho en Canarias

La Asociación cine Vértigo con la colaboración de la Obra Social de la Caja de Canarias, La Filmoteca Canaria y los Multicines Monopol, dedicarán, por tercer año, su programación del mes de mayo al “CINE HECHO EN CANARIAS”, un ciclo lleno de curiosidades y una gran oportunidad para disfrutar, conocer los principios y el presente del cine realizado a este lado del Atlántico.

Las proyecciones tendrán lugar en el CICCA a las 19:00 horas, excepto la primera proyección que tendrá lugar en los Multicines Monopol a las 20:30 h. Todas las proyecciones serán gratuitas.

-7 de mayo 2012

 KÁRATE CONTRA MAFIA. España, 1981. Color. 82 minutos.
Dirección: Sah-Di-A. Guion: Ramón Saldías. Fotografía: Ramón Saldías. Productora: Aske Films. Música: CAM España. Interpretación: Agustín Denis, Carolina Yao, Paco Romero, Francisco del Barco, Simon Yao, Atsushisha Tonogami, Jose Luis Rodríguez, Juan Cabrera.
Sinopsis: El joven marinero Lai-Chao se ve involucrado en un turbio negocio de contrabando de diamantes, ya que la policía encuentra una bolsa de ellos en su petate. Cuando va a ser arrestado, se escapa y luchará contra los malhechores que han introducido las joyas en su equipaje, enfrentándose también a la policía para probar su inocencia, utilizando para ello todos sus conocimientos en artes marciales que le ayudarán para salir airosos de tan difícil situación. La primera delirante película de artes marciales hecha en España y rodada en Canarias, más concretamente en la isla de Gran Canaria, una rareza “freak” dirigida por Ramón Saldías.

 - 14 de mayo 2012  

CARNAVAL 83. España, 1983. 60 minutos.
Dirección: Aurelio Carnero y Constantino Hernández. Fotografía: Juan Antonio Castaño. Montaje: Josep Vilageliú y Francisco Javier Gómez Tarín. Voces: José Solórzano y Amparo Santos.
 Sinopsis: Muchos definieron las intenciones del colectivo Yaiza Borges como “utópicas” al intentar actuar desde distintos ámbitos frente al carácter industrial del cine (distribución, exhibición, educación, producción, etc.). Fue este último aspecto el que quizás generó mayores dificultades, siendo esta obra colectiva, ilustrativamente titulada Carnaval 83 y rodada en UMatic, una de las más significativas, al saber combinar su carácter comercial con hallazgos estilísticos indiscutibles. - 21 de mayo 2012

EL FOTÓGRAFO. España, 1987. 25 minutos.
Dirección: Luís Sánchez-Gijón Cañete.
Sinopsis: Se nos cuentan las vicisitudes de un fotógrafo que se obsesiona por hacer un reportaje de actualidad sobre el suicidio, tras haber visto los resultados de un suceso similar. De ritmo conseguido y con una puesta en escena impecable, fue el primero de los cuatro cortometrajes producidos por el colectivo Yaiza Borges para el programa de TVEC Cine Canario durante el periodo comprendido entre 1986 y 1988.

ÁLVARO, MI NIÑO. España, 1988. 11 minutos.
Dirección: Aurelio Carnero Hernández.
Sinopsis: Desde un único espacio de reducidas dimensiones (la cabina del locutor), la voz de éste sirve de hilo conductor para contar una historia de un amor imposible que surge entre los personajes que cobran vida durante un programa de radio. Aurelio Carnero, miembro fundador del colectivo Yaiza Borges, dirigió esta historia mágica desde una perspectiva que se acercó a la modernidad, pero sin renunciar a sus raíces clásicas.

APARTAMENTO 23F. España, 1988. 41 minutos.
Dirección: Aurelio Carnero Hernández.
Sinopsis: 23 de Febrero de 1981. Una serie de personajes “de izquierda” encaran en clave de tragicomedia una de las noches más largas de la débil transición española. Con un enfoque satírico y con un reconocible espíritu autocrítico, se apela a un cine de marcada voluntad popular en el que sea posible cierto grado de denuncia.
 - 28 de Mayo DE 2012

EL CINE DE DAVID DELGADO  
ARI SE VA A LA CIUDAD (ENTRE LOCOS). España, 1986. 6 minutos. Sinopsis: Éste es el boceto mudo de un cortometraje nunca realizado…  
LA OPORTUNIDAD. España, 1993. 16 minutos. Sinopsis: Juan Mayo trabaja como asesino a sueldo para un gánster al que llaman el Gran Fellini. Un día se equivoca de víctima, y al intentar enmendar su error, le pide a su jefe, en medio de un tenso encuentro, otra oportunidad.  
ANIVERSARIO DE NADA. España, 2008.16 minutos. Sinopsis: Asistimos a un recorrido vital y emocional, al dolor de un hijo, de una madre, y también de un padre. Es éste un relato marcado por pérdidas, ausencias, esperanzas, presentado en dos tiempos, un espacio común y cinco personajes. SUEÑO FRONTERIZO. España, 2009.20 minutos. Sinopsis: Un hombre duerme. Quizás sueña. Profundos temores inconscientes se manifiestan, ¿o es acaso otra vida la que él vive? En la mente del espectador está la interpretación.
EL AIRE DE UN DÍA. España, 2011.19 minutos. Sinopsis: Un día cualquiera, un parque, un hombre. Todo es calmo. Un balón y un niño, su mirada es como un soplo de aire fresco. Entramos en la dimensión de la memoria, en un viaje al territorio vital de la morada y el tiempo.

ES JUSTO, NECESARIO Y OBLIGATORIO...REINVENTARSE

LA XIII EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA SE REINVENTA TRAS EL DRÁSTICO RECORTE DE SU PRESUPUESTO.

Si algo teníamos claro, es que los recortes de presupuestos en cultura por parte del Ayuntamiento no afectarían a la realización del Festival de cine. Por el mes de septiembre y en el marco del Festival de cine de San Sebastián, el director del festival, Claudio Utrera, confirmó la XIII edición, que se celebraría del 16 al 24 de marzo, y presentó parte de los contenidos de la nueva edición: Los modernos: la eterna actualidad del cine mudo, La Carta blanca a Film Comment y las retrospectivas dedicadas al realizador canadiense Bernard Émond, ganador de la Lady hace dos años, y al bielorruso Sergei Loznitsa fueron los ciclos presentados para este año.

Además ahora se suman la habitual Sección Oficial y cuatro ciclos propios, uno en colaboración con Casa África, la Cátedra Josefina de la Torre, la Noche más freak, el Foro Canario y una serie de actividades paralelas

A falta de poco menos de un mes, conocemos cómo los recortes de presupuesto han hecho posible la "reinvención" del festival modificando su programación habitual. Por un lado cambios "justos", ya que varios eventos de la ciudad se han visto perjudicados por los recortes, por otro lado "necesarios" y "obligatorios" dada la situación económica actual.

El mensaje que nos llega es que su programación no mermará en cuanto a la calidad. El recorte de un 50% sobre el total de su presupuesto se traduce en un replanteamiento formal. Reducirán en un 40% los importes de los premios. Suspenden las galas, que acaparaban el 10% , y los galardones honoríficos. También el resto de invitados se reduce en un 60%. Desaparecen como sección, la dedicada a los Nuevos Directores, si bien el premio se concederá a aquellos trabajos incluídos dentro de la Sección Oficial, suprimiendo así uno de los jurados específicos. También la sección de Déjà vu nos abandona este año, ya que su lugar lo ocuparán los ciclos de Film Comment y el de cine mudo.Los recortes siguen en cuestiones de publicaciones, catálogos...

Eso sí, los precios y bonos se mantienen como en años anteriores: Entrada individual a 3.50 €, los universitarios de ULPGC 2 €, los abonos a 10€ con 5 tickets, y el acceso a la Noche Más Freak de 6 €.

Las actividades paralelas comenzarán el jueves 1 de marzo con la celebración preestreno de Hora Menos, producción ganadora de la sección de largometrajes del Foro Canario 2011, con su director, Frank Spano y de los actores Rosana Pastor y Luis Fernández.

El martes 6 de marzo, a las 18.30 h. la sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés proyectará Blackthorn, sin destino, la película que inauguró la pasada edición del festival grancanario y que en estos días se ha hecho con cuatro Premios Goya (Vestuario, Dirección de Fotografía, Dirección de Producción y Dirección de Arte). Una semana después, el 13 de marzo Andrés Santana director de producción de Blackthorn visitará la misma sala para ofrecer una charla sobre su experiencia como responsable de Ariane Mararía Films, productora que han sido premiadas en diferentes festivales internacionales como Cannes, Berlín, San Sebastián y Montreal y con las que ha logrado 72 nominaciones y 25 premios Goya de la Academia de Cine Español.

Como colofón del certamen, el viernes 23 de marzo la oferta del festival suma un concierto que de la mano de FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife) trae al Auditorio Alfredo Kraus un concierto de Cine ofrecido por la Orquesta Filarmónica Gran Canaria, conducida por el compositor y director Diego Navarro. El programa incluirá temas del cine asiático de músicos como el japonés Shigery Umebayashi (autor de cineastas como Wong Kar Wai o Zhang Yimou) y al director alemán Tom Tykwer, de quien se interpretará en directo una sinfonía de su película más laureada "El Perfume".

Steve McQueen: "Un rebelde con estilo"

Es uno de los actores más recordados y míticos de Hollywood. En los años 60 y 70, supo equilibrar sutilmente su virilidad con su sensibilidad conquistando al público y convirtiéndose en un icono tanto para hombres como para mujeres. Pero Steve McQueen escondió un gran drama tras su fachada de actor exitoso. Esa tragedia le ayudó a ascender pese a las circunstancias adversas, convirtiéndose en la personificación del sueño americano.



La Asociación de cine Vértigo nos regala la posibilidad durante este mes de febrero de poder volver a visionar tres de sus trabajos. Las proyecciones se realizarán en el CICCA.

6 de febrero: Los siete magníficos, de John Sturges (EEUU, 1960. 122') 19:00 h
13 de febrero: Comando, de Don Siegel (EEUU, 1962. 90') 19:00 h
27 de febrero: La gran evasión, de John Sturges (EEUU, 1963. 165') 18:30 h


Terrence Steven McQueen nació en una comunidad de pocos recursos de Indianápolis, en 1930, cuando contaba con tan sólo seis meses de vida, su padre, un piloto especialista en un circo, lo abandona. Su madre, quizás por su juventud o por su propia naturaleza rebelde, se vio incapaz de criarlo y decidió dejarlo con sus abuelos. La situación económica precaria de la familia, agravada por la Gran Depresión, hizo que Steve terminara viviendo por temporadas con su tío, era muy duro para él separarse de la única persona que respetaba, así que cuando regresaba con su madre, se unía a varias banda callejera cometía pequeños delitos. Tras varios episodios de malos tratos por parte de sus dos padrastros y la incapacidad de su madre alcohólica, el muchacho termina por ser internado en el centro para menores “Boys Republic”. Su etapa en este centro fue trascendental, prueba de ello es que siendo ya una estrella, visitaba el centro y ayudaba económicamente a la institución.

Con 16 años, realizó infinidad de trabajos como leñador, marino, estibador o camarero hasta que decidió enrolarse en la Marina. La disciplina que se practicaba no calzaba con su carácter y fue degradado en varias ocasiones pasando largas temporadas en los calabozos. Estas experiencias le sirvieron para aceptar esta disciplina y aprovecharlas hasta licenciarse con honores, cinco años después.



Es entonces cuando se lanza a por su carrera interpretativa, comenzando su preparación en la prestigiosa escuela de interpretación Actor´s Studio de Nueva York, gracias a las ayudas económicas del Estado que facilitaban a los soldados incorporarse a la vida civil. Con 25 años debutó en Broadway sustituyendo a Ben Gazzara en la obra teatral de “Hatful of Rain”. En 1956 se produjo su debut en el cine, sin acreditar, con Robert Wise en “Marcado por el odio” junto a Paul Newman, con el que siempre mantendría una cierta rivalidad. A este título le seguiría “Never Love a stranger” con Robert Stevens. Es en este momento cuando conocería al director que le catapultó a la fama, Georges Sturges, con él realizó tres films, el primero “Cuando hierve la sangre”, el segundo “Los siete magníficos” colocándolo en la órbita de los grandes estudios ya con el tercer título “La gran evasión”, Steve se colocó al lado de las grandes estrellas. Entre medias consiguió realizar otras películas de bajo presupuesto pero con directores de prestigio como “Comando” con Don Siegel.



Su figura de antihéroe se consolidó con otros tantos títulos y con directores afamados como Robert Mulligan. Pero la imagen de Steve se reinventó cuando decidió cambiar de registro con una serie de películas confeccionadas a medida, que se acercaban a su propia personalidad. Eran historias donde se podía interpretar a sí mismo, y así marcar su propio estilo. Hablamos de “Nevada Smith” de Henry Hathaway, el incuestionable drama “El Yang-Tsee en llamas” de Robert Wise y por la que consiguió su primera y única nominación a los Oscar, ambas de 1966, la ocurrente película de Norman Jewison “El caso de Thomas Crown” de 1968, y la no menos inolvidable “Bullit” de Peter Yates del mismo año.



En este momento Steve McQueen era uno de los actores más deseados y uno de los mejor pagados de Hollywood. Fue un capricho personal lo que le llevó a embarcarse en su siguiente proyecto que incluía grandes dosis de su gran pasión, el mundo del motor y su íntima relación con la velocidad, interpretando a un piloto de carreras en “Las 24 horas de Le Mans” de Lee H Mkatzin en 1971.

Si ya desde su infancia, su vida discurrió sin una estancia definida, su carrera seguiría el mismo camino y cambiaría de nuevo de rumbo gracias a la compenetración que existió con Sam Peckinpah que profundizó en esa genuina imagen. Primero con “Junnior Bonner” y después con “La Huída” que resaltaban las facetas más conocidas de Steve, su amor por sus aficiones, su pasado delictivo y la imagen que tanto gustaba a Peckinpah en sus películas, la figura del perdedor que Steve arrastraba desde su nacimiento.



A partir de aquí comenzó a ser más selectivo con los papeles que escogía pero, a pesar de ello, es en esta etapa donde se descubre sus mejores papeles interpretativos en “Papillon” de Schaffner y la desconocida “Un enemigo del pueblo”.

Decían de él que vivía la vida con prisas y que no la concebía de otra manera, lo demuestra una carrera de casi menos de veinte años, en sus relaciones personales, su loca infancia y juventud, incluso en sus últimos días de vida, un rápido cáncer afectó a todo su organismo, comentan que por una prolongada exposición al amianto en un rodaje, en sus años de marine, o en la confección de sus monos de carreras. Lo cierto es que si hubiera elegido no habría aceptado otro final para su vida, el decidió marcharse a toda velocidad.

“Correr es vida. Lo que sucede antes y después es sólo una espera”.

Steve MacQueen

59 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Hay cosas que merecen ser meditadas y el último ganador del festival de cine de San Sebastián es uno de ellos, contra todo pronóstico,‘Los Pasos Dobles’ del cineasta español Isaki Lacuesta consiguió el máximo galardón del festival, la Concha de Oro, y decimos contra todo pronóstico porque tras su proyección hubo mucha indiferencia e incomprensión quizás por ser un filme inclasificable, poco convencional y excéntrico.

"Los pasos dobles" se desarrolla en torno a una leyenda, la del pintor y escritor francés François Augiéras que cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto, y lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. La búsqueda del búnker sigue alimentando hoy en día ese mito…
Lacuesta conoció la historia a través del pintor Miquel Barceló cuando le mostró algunos de los cuadros de Augiéras, Barceló le contó aquel mismo día la historia del búnker misterioso y de los escasos y contradictorios datos sobre el paradero de aquel bunker.

Dos historias y dos pintores que desencadenaron la creación de un largometraje basado en una leyenda y de un documental que cuenta el hallazgo de la inspiración artística.

Isaki Lacuesta, un habitual en varios festivales, no es un director clasificable en este país, no entra en los parámetros normales, busca la originalidad y contar historias de una manera inusual, se acerca a lo que comúnmente llamamos "Cine Experimental", o al menos, a mi me lo parece,y en ese aspecto no defraudó a los que ya conocíamos sus trabajos.
Estos "Pasos Dobles" estuvo, por suerte, acompañada de ese documental fruto de la colaboración de este director con el pintor Miquel Barceló "El Cuaderno de Barro",en otra sección del Festival, un complemento perfecto que nos muestra la vida de este pintor, que lleva más de 20 años viviendo largas temporadas en África conviviendo entre sus gentes y rodeados de tradiciones ancestrales, termitas y algún que otro escorpión...Dentro de este documental se explica el interés de Barceló por escenificar en Bandigara, su última colaboración con el coreógrafo Josef Nadj,la performance que lleva por título "Paso Doble" que escenifica los universos formales y conceptuales de las culturas más antiguas de la zona de Mali.

Quizás demasiado para los más tradicionales....

¿Otra vez Pedro?

Hace algunas semanas la Academia de Cine hacía público las tres candidatas para representar a España en la próxima edición de los Oscar en la categoría de "habla no inglesa".

Por un lado tenemos a la ganadora de los Goyas en la última edición "Pa Negre",que con sus 9 Goyas parece firme candidata si no tuviera en frente a Don Pedro Almodóvar y "La piel que habito", en principio no tan laureada que la primera.



La tercera en discordia era una desconocida, "La Voz Dormida" de Benito Zambrano, a la espera de su estreno en San Sebastian,una película basada en una novela de Dulce Chacón, que refleja el sufrimiento y penalidades de las mujeres repúblicanas después de la Guerra Civil...Es una buena adaptación, está muy bien interpretada, sobretodo si hablamos de María León que ha conseguido sorprender a los críticos, pero no aporta nada nuevo, la trama está más que masticada por otras películas, recuerdo sin irme más lejos "Las 13 Rosas".



Entiendo y veo necesario la utilización de nuestra memoria histórica, pero la Historia de España es lo suficientemente rica como para escoger siempre el mismo tema, que dos películas preseleccionadas tengan como contexto la Guerra Civil y la posguerra, no ayuda demasiado, sobretodo si los malos siempre son los mismos, se intentan integrar en todas la reconciliación entre los bandos pero hasta el momento ninguna lo consigue, será porque todavía hay muchas heridas abiertas y hay temas que mejor no tocarlos.



No sería ilógico pensar que la elección de estas tres películas pasa por ser un mero trámite, España necesita publicidad y su cine también, y sabiendo como es Don Pedro venerado en la otra orilla del Atlántico, podríamos aventurarnos a pensar que "La piel que habito" será la elegida, los norteamericanos nunca han entendido ningún conflicto mundial en el que ellos no hayan estado implicados, y la Guerra Civil menos...pero repito que Pedro es mucho Pedro y me temo que él y su tropa volverán a pasearse por la alfombra roja ¿una vez más?...

Un deseo.... abrir puertas y cerrar ventanas.

La Universidad de Cine de Buenos Aires, creada en 1991, ha sido el germen de una cosecha de directores que a través de sus trabajos están paseándose por todos los festivales internacionales, recogiendo premios de prestigio y mostrando una manera nueva de rodar y contar historias, hablamos de directores como Gustavo Mosquera, Lisandro Alonso, Matías Piñeiro, Ariel Rotter, Albertina Carri,y ahora le ha llegado el turno a Milagros Mumenthaler como directora y guionista de esta opera prima, controvertida y criticada, pero ganadora del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno (Suiza) "Abrir puertas y ventanas", una coproducción suizo-argentina.



La cinta cuenta la historia de tres hermanas que viven en una casa señorial en la ciudad de Buenos Aires, todas tratan de superar el reciente fallecimiento de su abuela, una profesora de universidad que se hizo cargo de las tres desde muy niñas. Los recuerdos y las dudas invaden a las tres chicas, interpretadas por María Canale, Martina Juncadella y Ailín Salas. Tres personalidades distintas,tres maneras de ver el futuro,tres formas de enfrentarse a los problemas y de ocultarlos pero con una sola cosa en común la de intentar cerrar ese capítulo de sus vidas para poder abrir otros caminos.

Pero ayer pudimos ver una de las más firmes candidatas al máximo galardón del Festival,"I wish" de Hirokazu Kore-eda.



Decía una canción de Harry Nilson que "un sueño es tan sólo un deseo" pues la idea de Kore-eda es muy similar. Quizás no contamos nada nuevo si decimos que el tema vuelve a estar relacionado con el mundo familiar, en este caso tenemos a dos hermanos que viven separados, uno con su madre y el otro con el padre, en dos ciudades distintas, y creyendo en historias imposibles se embarcan en una pequeña aventura con sus amigos para poder cumplir un deseo, volver a estar juntos.

Recuerda mucho a esas tan añoradas películas de los años 80 de aventuras que últimamente el Señor Spielberg y J.J.Abrams se han encargado de revivir con "Super 8",pero Kore-eda consigue concebirla y mantenernos sin el uso de efectos especiales ni de seres de otras galaxias.

Impacta la actitud de estos niños enfrentándose a la vida de una manera más adulta que sus propios padres,pero sin dejar de ser lo que son "niños".Una historia sencilla pero llena de sensibilidad.

EL FESTIVAL DE LA RESISTENCIA Y EL BUEN USO DEL 3D

Últimamente estamos viendo que lo que más nos sobra en este país es educación y cultura y por este motivo todos los nuevos grupos de gobierno se están centrando en estas disciplinas para hacer grandes recortes.




Pues bien, ayer en el salón Florencia del Hotel María Cristina de San Sebatian,en un encuentro sostenido con medios y profesionales, Objetivo Canarias intentó hacer un poco de negocio para atraer a la industria cinematoráfica hacia nuestras islas con los atractivos de buenas comuncicaciones, horas de luz y reducciones fiscales...y como un año más, el director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Claudio Utrera, presentó la próxima edición de este festival que se celebrará del 16 al 24 Marzo. Sí, pese a los miles de comentarios que se han colado en varios blogs afirmando que el festival tenía sus horas contadas, el director afirmó que ellos seguían "resistiendo" pese a los recortes, y que este festival es muy difícil que desaparezca ya que hay una apuesta política muy fuerte entorno a él, no sólo por la corporación local sino por el Gobierno de Canarias.

El adelanto de secciones para la próxima edición son las siguientes: Carta Blanca a Film Comment, una de las revista más prestigiosas a nivel internacional; Los orígenes de las vanguardias,un ciclo que incluirá el mejor cine mudo, tan difícil de poder visualizar, así como las retrospectivas dedicadas al realizador canadiense Bernard Émond, que ya se esperaba desde la edición pasada y al bielorruso Sergei Loznitsa.

No estaría mal poder visualizar en Canarias lo último de Wim Wenders "Pina", en mi modesta opinión hasta ahora no había entendido los beneficios del 3D en el cine, hasta ayer...un verdadero espectáculo visual y musical con una fotografía muy lograda y un estudio casi perfecto de los movimientos.



Este largometraje en 3D sobre la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, compañía de danza fundada por la gran coreógrafa alemana, Wenders, que a parte de dirigir también produce y escribe este film, mostrándonos sus coreografías más conocidas.Este experimento, termina uniendo el cine y la danza de una manera natural y original por su planteamiento. Está rodado íntegramente en calles y parques de Wuppertal, ciudad alemana en la que Pina Bausch residió varios años de su vida y sede de la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.Un espectáculo visual difícil de olvidar.